Proponowane przez nas zajęcia przeznaczone są dla młodzieży uczestniczącej w projekcie ,,Bobrek Dance”. Niezależnie od walorów terapeutycznych i wychowawczych mają na celu wprowadzenie młodzieży w wieku 13-18 lat w szerokie możliwości pracy w dziedzinach związanych ze sztuką współczesną, a w tym: tańcem współczesnym oraz street dance/hip hop.

Efekty wspólnej pracy zostaną zaprezentowane na nieformalnej scenie podczas XVIII Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego i Festiwalu Sztuki Tanecznej.

Program: do pobrania /plik .doc/

Koszt: udział bezpłatny; konieczność zapisów.

Miejsce:

Szkoła Podstawowa nr 16, ul. Macieja Rataja 3, Bytom-Bobrek

Prowadzenie:

ISIS GEURTS (HOLANDIA)

Isis Geurts (1988) zaczęła tańczyć w wieku 4 lat. Swoje profesjonalne wykszłatłcenie w dziedzinie tańca otrzymała w Królewskim Konserwatorium Baletu i w Akademii Tańca w Rotterdamie Codarts, gdzie właśnie ukończyła studia licencjackie na kierunku „taniec w edukacji”. Isis uczy tańca do muzyki nowoczesnej, jazzu, tradycyjnego baletu, hip hopu i tańca brzucha. Uczyła już w wielu miejscach zarówno w Holandii jak i za granicą: w Egipcie, w Indiach, na Węgrzech i w Hong-Kongu. Poza prowadzeniem zajęć, Isis stworzyła parę układów choreograficznych, które zostały już wykonane w Holandii i za granicą: Południowy Rotterdam Spotyka Tybet (Rotterdam South Meets Tibet), w którym udział wzięło 18 dzieci z rotterdamskiego getta i dwóch tybetańskich mnichów z Północnych Indii. Wszyscy razem wstąpili oraz nagrali film dokumentalny, który w ciągu 2 tygodni odniósł wielki sukces. Jak powiedziała Isis: „Wierzę, że taniec jest dla każdego i chcę przekazać swoją wiedzę każdemu kto zechce słuchać/uczyć się”.

JAROSŁAW KARCH (POLSKA)

Urodzony 12 sierpnia 1983 roku. Absolwent studiów magisterskich na Wydziale Mechanicznym Technologicznym Politechniki Śląskiej, a obecnie student Wydziału Filologicznego Uniwersytetu Śląskiego. Od października 2009 roku tancerz Śląskiego Teatru Tańca. Przygodę z tańcem rozpoczął w 2006 roku w Studio Teatr Wojeteth pod okiem założyciela i choreografa Kasjana Górskiego. Umiejętności taneczne zdobywał w trakcie corocznej Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego i Festiwalu Sztuki Tanecznej, jak również na ogólnopolskich warsztatach tańca współczesnego w Śląskim Teatrze Tańca, czy będąc uczestnikiem różnego rodzaju projektów tanecznych i teatralnych. Od stycznia 2007 roku brał udział w lekcjach tańca współczesnego z Zespołem Tancerzy Śląskiego Teatru Tańca.

Oferta warsztatowa kierowana jest do osób zainteresowanych fotografowaniem tańca (studenci studium animatorów kultury z kierunkiem fotografia, prywatne szkoły fotografii, itp.). Celem warsztatów fotograficznych jest kształcenie fotografów dla potrzeb promocji tańca, a także zainteresowanie artystów fotografików tematyką taneczną.

Zajęcia odbywać będą się w dwóch grupach:
- grupa początkująca / 2h wykładów teoretycznych + zajęcia praktyczne / warsztaty tańca współczesnego, z wyłączeniem prezentacji festiwalowych
- grupa zaawansowana (liczba miejsc jest ograniczona) / 2h wykładów teoretycznych + zajęcia praktyczne / warsztaty tańca współczesnego, prezentacje festiwalowe – wszystkie zainteresowane osoby prosimy o przesłanie CV dokumentującego ich dotychczasowe osiągnięcia.

sesja poranna: godz. 10.00 – 12.00 (z przerwą)
sesja wieczorna: godz. 19.00 – 22.00

Seminarium prowadzone będzie przez artystę fotografika: Tomasza Zakrzewskiego

Warsztaty rozpoczną się serią wykładów teoretycznych. W części praktycznej, uczestnicy będą pracowali z postacią ludzką w ruchu (tancerze podczas warsztatów tańca) oraz z modelem, martwą naturą, przy oświetleniu naturalnym i sztucznym. Uczestnicy warsztatów – tylko grupa zaawansowana – każdego wieczoru będą mieli możliwość wykonywania  zdjęć podczas spektakli na scenie festiwalowej, a także uczestniczyć w próbach. Materiał zdjęciowy wykonany przez uczestników, będzie na bieżąco wywoływany i poddany analizie.

Uczestnicy proszeni są o przywiezienie ze sobą aparatu fotograficznego.

W PROGRAMIE:
•    Omówienie sprzętu potrzebnego do wykonania zdjęć w teatrze: aparaty, obiektywy, statywy
•    Teoria naświetlania w trudnych warunkach oświetleniowych
•    Sposoby utrwalania ruchu na fotografii
•    Zależność głębi ostrości od ogniskowej obiektywu oraz od zastosowanej przysłony
•    Sposoby prezentacji zdjęć – wystawy, albumy
•    Portfolio. Jak zaprezentować swoje prace; omówienie kryteriów doboru fotografii do własnego portfolio
• Fotografia cyfrowa aparaty cyfrowe skanowanie sprzęt wykorzystywany do obróbki cyfrowej obrazu

KOSZT:
warsztaty fotograficzne (26 czerwca  – 9 lipca 2011)  – 500 zł.
warsztaty fotograficzne pierwszy tydzień (26 czerwca  – 1 lipca 2011) – 250zł.
warsztaty fotograficzne drugi tydzień (1 lipca  – 9 lipca 2011)  – 250zł.

TOMASZ ZAKRZEWSKI (POLSKA)
Tomasz Zakrzewski jest absolwentem Studium Fotografii Profesjonalnej przy Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Jest jednym z nielicznych w Polsce fotografów specjalizujących się w fotografii teatralnej. Od ponad 10 lat współpracuje z czołowymi teatrami Górnego Śląska, m.in. Teatrem Rozrywki w Chorzowie, Teatrem Śląskim w Katowicach, Operą Śląską w Bytomiu, Gliwickim Teatrem Muzycznym i Teatrem Zagłębia w Sosnowcu, wykonując dla nich serwisy zdjęciowe do celów promocyjnych i archiwizacyjnych. Ceniona jest także jego fotografia tańca współczesnego. Od 1999 roku współpracuje ze Śląskim Teatrem Tańca w Bytomiu, dla którego fotografuje premiery teatru oraz spektakle w ramach Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego i Festiwalu Sztuki Tanecznej.

www.moving-stills.eu
www.zakrzewski.art.pl

Do pobrania: formularz zgłoszeniowy /plik .doc/

Warsztaty skierowane do osób zainteresowanych pracą w charakterze dziennikarza radiowego. Program zakłada nagrywanie materiału w terenie, lektoring, montaż, realizację dźwięku, spotkania z gwiazdami festiwalowymi, przeprowadzanie wywiadów etc. Zajęcia prowadzić będzie Ewa Niewiadomska – dziennikarka Polskiego Radia Katowice.

KOSZT:
Międzynarodowe Warsztaty Radiowe (27 – 29  czerwca 2011) – 200 zł. – liczba miejsc ograniczona

Do pobrania: formularz zgłoszeniowy /plik .doc/

EWA NIEWIADOMSKA (POLSKA)
Szefowa Redakcji Kultury Polskiego Radia Katowice. Twórczyni cyklicznych programów Więcej Kultury Proszę!, Pozytywka, Teatrzyk Wyobraźni oraz codziennego informatora Moc Kultury. Od wielu lat jest autorką popularnych wywiadów z artystami, zajmuje się publicystyką kulturalną, relacjonowaniem i recenzowaniem najważniejszych wydarzeń w świecie sztuki takich jak festiwale Interpretacje, A’PART, Międzynarodowa Konferencja Tańca Współczesnego i Festiwal Sztuki Tanecznej. Współpracuje z ogólnopolskimi programami Polskiego Radia, Gazetą Wyborczą i Miesięcznikiem Społeczno-Kulturalnym Śląsk. Zagadnienia związane z promocją sztuki wykłada gościnnie na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach.  Zasiada w Radzie Programowej projektu Katowice Europejską Stolicą Kultury 2016.  Należy do Instytutu Współczesnego Miasta powołanego przez wybitnych śląskich architektów. Była wielokrotnie nagradzana m.in: Srebrną Maską Śląskiego Teatru Tańca, Głową otwartą  na Teatr Teatru Śląskiego, Aniołem Teatralnym Teatru Dzieci Zagłębia. Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach wyróżniła ją nagrodą ASP – Artyści Swoim Przyjaciołom,  Ministerstwo Kultury przyznało zaś tytuł Zasłużony dla Kultury Polskiej.

Organizowane w ramach XVIII Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego i Festiwalu Sztuki Tanecznej warsztaty taneczne mają na celu zapoznanie tancerzy z różnorodnością technik tańca, poszerzenie zakresu słownictwa ruchowego, a w rezultacie mają ułatwić poszukiwanie indywidualnego stylu oraz wyposażyć uczestników w odpowiedniej jakości wiedzę z zakresu kompozycji tańca, koncepcji tanecznych czy pojęcia przestrzeni.

KOSZT:
I tydzień ( 27 czerwca – 1 lipca 2011) – 540 zł
II tydzień ( 4 – 8 lipca 2011) – 470 zł.
Całość – I tydzień + II tydzień ( 27 czerwca – 8 lipca 2011) – 690 zł.

Do pobrania: formularz zgłoszeniowy /plik .doc/

Zajęcia poprowadzą:
1. Jacek Łumiński (Polska) – polska technika tańca współczesnego
2. Sebastian Zajkowski (Polska) – polska technika tańca współczesnego
3. Sylwia Hefczyńska- Lewandowska (Polska) – polska technika tańca współczesnego
4. Daniel Galaska (USA) – taniec współczesny
5. Christine Kellogg (USA) – taniec musicalowy
6. Joe Alter (USA) – taniec współczesny, improwizacja
7. Sharon Reshef-Armony (Izrael) – ruch i notacja ruchu
8. Jianan Qu (Austria) – taniec współczesny, “movement research and development”
9. Małgorzata Kamińska (Polska) – joga
10. Byron van Jones (Niemcy) – Old School Jazz,  Lyrical Modern
11. Rainer Krenstetter (Austria) – taniec klasyczny
12. Andy lemond (Niemcy) – hip-hop
13. Ferenc Feher (Węgry) – physical dance
14. Idan Cohen (Izrael) – taniec współczesny
15. Jean Guliame Weis (Luksemburg) – dancers training
16. Irina Andreeva (Czechy) – physical theatre/„psychological dance“
17. Louise Frank (Holandia) – Technika Limona
18. Janusz Skubaczkowski (Polska) – taniec współczesny
19. Harmen Tromp (Austria) – Balet, Floor Barre
20. Tamar Gross (Izrael ) – improwizacja
21. Slava Krichmariev (Rosja) – Balet Rosyjski
22. Uri Ivgi (Izrael/Holandia) – taniec współczesny
23. Anne Holck Ekenes (Norwegia) – release based
24. Silje B. Lian (Norwegia) – release based
25. Julie Drønen Ekornes (Norwegia) – release based
26. Song Nan (Chiny) – taniec współczesny/contact improvisation
27. Jacek Szwesta (Polska) – trening ogólnorozwojowy
28. Guido Verwer (Holandia) – modern jazz
29. Paras Terezakis (Grecja/Kanada)- “Dance Out Loud”
30. Anna Piotrowska (Polska)- workshops of can can body queastions

Tylko w pierwszym tygodniu:
1. Ferenc Feher (Węgry) – physical dance
2. Rainer Krenstetter (Austria) – taniec klasyczny
3. Jean Guliame Weis (Luksemburg) – Dancers training

Tylko w drugim tygodniu:
1. Irina Andreeva (Czechy) – physical theatre/„psychological dance“
2. Harmen Tromp (Austria) – Balet, Floor Barre
3. Sharon Reshef-Armony (Izrael ) – ruch i notacja ruchu
4. Anne Holck Ekenes (Norwegia) – release based
5. Silje B. Lian (Norwegia) – release based
6. Julie Drønen Ekornes (Norwegia) – release based

Podana lista nauczycieli może ulec zmianie.

Warsztaty Terapii przez Ruch adresowane są do pedagogów, terapeutów, fizjoterapeutów, pracowników ośrodków, nauczycieli wychowania fizycznego, studentów pedagogiki specjalnej i kierunków pokrewnych – pedagogiki społecznej, opiekuńczej z terapią pedagogiczną, arteterapii, oligofrenii, pedagogiki opiekuńczo – wychowawczej, profilaktyki i resocjalizacji, zintegrowanej edukacji wczesnoszkolnej, pracowników socjalnych oraz wszystkich, którzy na co dzień pracują z osobami niepełnosprawnymi.

Celem warsztatów jest zaprezentowanie różnych form terapeutycznych wykorzystywanych w pracy z osobami niepełnosprawnymi fizycznie i umysłowo. Każde z zajęć składa się z części praktycznej i teoretycznej. Uczestnicy mogą zapoznać się z różnymi ćwiczeniami wchodzącymi w skład danej formy terapeutycznej. Uczą się jak dostosowywać ćwiczenia do możliwości grupy, która w nich uczestniczy, jak integrować grupę i zachęcać jej członków do udziału w zajęciach.

Terapia przez ruch – jest zaliczana do elementów art – terapii. Podstawowe elementy tańca: ruch i rytm stają się drogą do uzyskania harmonii ciała i umysłu, ułatwiają poznanie siebie i swoich emocji, a także poprawiają komunikację interpersonalną.

KOSZT:
Warsztaty terapii przez ruch (27 czerwca – 1 lipca 2011) – 400 zł. / przy dwóch zgłoszeniach z jednej instytucji, druga osoba otrzymuje 50% zniżkę

Plan zajęć warsztatów Terapii przez Ruch obejmuje ponad 23h zajęć warsztatowych. Osoby uczestniczące w warsztatach otrzymają materiały zawierające informacje o poznanych metodach i strategiach wykorzystywanych w choreoterapii oraz certyfikat.

Do pobrania: formularz zgłoszeniowy /plik .doc/

ZAJĘCIA BĘDĄ ODBYWAŁY SIĘ W:
•    Dziennym Domu Pomocy Nr 1, ul. Piłsudskiego  69,  Bytom
•    Domu Pomocy Społecznej dla Dorosłych, ul. Dworcowa 7, Bytom
•    Gimnazjum nr 4, mała sala gimnastyczna ,,Harcówka”, ul. Powstańców Śląskich 2, Bytom

Program: do pobrania /plik .doc/

ZAJĘCIA POPROWADZĄ:

JEANNETTE MACDONALD (WIELKA BRYTANIA)
Kwalifikacje zdobyła w Królewskiej Szkole Baletowej w Londynie. Przed rozpoczęciem pracy z tańcem w Brytyjskiej Narodowej Służbie Zdrowia, tańczyła zawodowo w Europie i Wielkiej Brytanii. Stworzyła pierwsze stanowisko Terapeuty Taneczno-Ruchowego w ramach Służby Zdrowia i przez ponad 38 lat swojej kariery zajmowała się rozwijaniem tego zawodu. Jeannette uczy w kraju i zagranicą. Obecnie jest stałym wykładowcą na Kursie Magisterskim w DMT, Codarts, Rotterdamie oraz wykładowcą gościnnym na Kursach Magisterskich w Warszawie, Zagrzebiu i APID Summer School na Sardynii. Opublikowała wiele rozdziałów książek oraz docenionych w środowisku artykułów. W dalszym ciągu prowadzi prywatną praktykę zajmującą się doradztwem personalnym i terapią. Jeannette utrzymuje stały kontakt z zawodem tancerza – jest Dożywotnią Członkinią Królewskiej Akademii Tańca oraz Promotorką Praktycznej Nauki na kursach nauczycielskich organizowanych przez tę Akademię.

OPIS ZAJĘĆ: “Join the Dance” („Przyłącz się do Tańca”)
Warsztaty otwarte dla każdego, kto pragnie odkrywać i badać wszystkie aspekty formy artystycznej, jaką jest taniec. Aspekty, które czynią taniec wspaniałym narzędziem terapeutycznym.

ALICJA GRUSZKA (POLSKA)
Instruktor Improwizacji Ruchu i Symboliki Ciała w Instytucie Dynamiki Tańca i Ruchu w Essen, trenerka, psychoterapeutka w trakcie certyfikacji w Instytucie Terapii Gestalt w Krakowie. Na stałe współpracuje z Pracownią Rozwoju Wewnętrznego Pełnia (www.prapelnia.pl). Tańczy taniec współczesny w krakowskiej „Hurtownii Ruchu”. Od 2009 roku prowadzi warsztaty w Śląskim Teatrze Tańca w ramach cyklicznie organizowanych Warsztatów Terapii przez Ruch. Inspirację do twórczości czerpie z tańca współczesnego (Eksperymentalne Studio Tańca), teatru ruchu i improwizacji (współpraca z Teatrem Nikoli) oraz humanistycznego podejścia Gestalt, gdzie świadomość ‘całości siebie’: myśli, uczuć, ciała i zachowań jest ciągłym obszarem poszukiwań i doświadczeń, zarówno wewnętrznych jak i powstających w wyniku spotkań z drugim człowiekiem i otaczającym światem. Wierzy, że dzięki przeniesieniu uwagi na ciało proces poznania dokonuje się na zupełnie innej płaszczyźnie, często wolnej od uprzedzeń czy stereotypów. Prowadziła zajęcia oparte na  pracy z ciałem m.in. dla osób chorujących na chorobę nowotworową (Stowarzyszenie Unicorn), dzieci z Domu Matki i Dziecka, pacjentów Oddziału Psychiatrycznego Rehabilitacyjnego.  Regularnie tworzy i prowadzi warsztaty z improwizacji ruchu i pracy z ciałem w krakowskich ośrodkach rozwoju osobistego oraz podczas Festiwalu Progressteron.

OPIS WARSZTATÓW:
“DROGA PRZEZ CIAŁO – EKSPRESJA W RUCHU, TAŃCU I IMPROWIZACJI”
Wszystko co żyje jest w ruchu, bo ruch wyraża życie. Każdy nasz ruch zmienia otaczająca przestrzeń i ciągle na nowo ją kreuje. Zajęcia sprzyjają dobremu samopoczuciu i pobudzają kreatywność. Poprzez pracę z ciałem i ruchem możemy wpłynąć na swój sposób myślenia i funkcjonowania, skutecznie obniżyć napięcia w ciele i wprowadzić się w przyjemny stan relaksacji.

Praca z ciałem i ruchem prowadzi do:
- pogłębienia świadomości ciała
- uruchomienia wyobraźni i zwiększenia kreatywności ruchowej – rozpoznania i wyrażania uczuć – uwrażliwienia na mądrość płynącą z ciała – poznania‘mowy ciała’ – lepszej komunikacji – wzmocnienia poczucia własnej wartości – określenia granic psychologicznych – stanu wewnętrznej harmonii i relaksu – szacunku, zaufania i akceptacji dla siebie i innych. Warsztat skierowany jest  do osób zainteresowanych własnym rozwojem w obszarze pracy z ciałem wyrażanej przez taniec i ruch. Zapraszam również  terapeutów, psychologów, pedagogów, nauczycieli, który chcą poznać metodę wykorzystania twórczego ruchu, improwizacji i pracy z ciałem

BEATA GRZELAK-SZWEDA (POLSKA)
Tancerz – pedagog pracuje w Śląskim Teatrze Tańca od 2000 roku. Ukończyła studia socjologii o specjalności praca socjalna na Uniwersytecie Śląskim. Niejednokrotnie uczestniczyła w Międzynarodowych Warsztatach Tańca Integracyjnego, prowadzonych przez Pietro Cardillo i Victorię Day Fox, warsztatach Terapii przez ruch prowadzonych przez specjalistów ze Stanów Zjednoczonych ( Lynn Kable, Joe Martino, Gail Frizzel, Teya Sepiniuk), w warsztatach “Muzyka i ruch w działaniach terapeutycznych” przy Akademii Muzycznej w Katowicach. Od kilku lat sama prowadzi Warsztaty Terapii przez ruch oraz Tańca Integracyjnego. Na co dzień prowadzi zajęcia z zakresu terapii przez ruch i realizuje spektakle z osobami niepełnosprawnymi, podopiecznymi Domów Pomocy Społecznej i Warsztatów Terapii Zajęciowej. Jeden ze spektakli zdobył wyróżnienie na Przeglądzie Twórczości Mieszkańców Domów Pomocy Społecznej w Dąbrowie Górniczej oraz na festiwalu Twórczości Osób Starszych i Niepełnosprawnych w Chorzowie.

OPIS WARSZTATÓW
Terapia przez ruch jest swojego rodzaju psychologicznym użyciem ruchu, gdzie ciało i dusza stanowią jedność to proces powodujący fizyczną i psychiczną integrację osoby. „Terapia przez ruch” nie zastępuje właściwej terapii, pełni funkcje wspomagające tzn. wyzwala u uczestników aktywność ruchową, poprawia ogólną kondycje fizyczną i psychiczną, a także pozwala na odreagowanie napięć i negatywnych emocji oraz wpływa na rozwój kreatywności. Włączając do zajęć elementy tańca współczesnego dajemy uczestnikom możliwość tworzenia ich własnych kompozycji tanecznych.

Warsztaty są skierowane przede wszystkim do osób niepełnosprawnych fizycznie, poruszających się na wózkach inwalidzkich, jak również do tancerzy i osób zainteresowanych pracą twórczą z osobami niepełnosprawnymi – terapeutów, pedagogów, nauczycieli wychowania fizycznego, fizjoterapeutów, studentów pedagogiki specjalnej i kierunków pokrewnych – pedagogiki społecznej, opiekuńczej z terapią pedagogiczną, arteterapii, oligofrenii, pedagogiki opiekuńczo – wychowawczej, profilaktyki i resocjalizacji, zintegrowanej edukacji wczesnoszkolnej, oraz pracowników socjalnych.

Nawiązując do bogatych doświadczeń, jakie przez bez mała 19 lat Śląski Teatr Tańca jako pionier w pracy z osobami niepełnosprawnymi zdobywał po przez ścisłą współpracę z podobnymi instytucjami w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii czy innych państwach europejskich,  podjęto próbę stworzenia nowego kanonu wartości w życiu społecznym. Nade wszystko zaś ŚTT pragnie przełamać  stereotypy na temat niepełnosprawności funkcjonujące w świadomości ludzkiej. Dzięki Międzynarodowym Warsztatom Tańca Integracyjnego osoby ze środowisk defaworyzowanych mają możliwość zaprezentowania swojego talentu, stworzenia pełnowartościowego spektaklu, bycia artystą. Taniec integracyjny jest ruchem zaczynającym się w głębi człowieka, wynikającym z jego doznań i myśli. Oparty jest na idei partnerstwa, równości, wzajemnego szacunku i zrozumienia. Jest formą przełamywania barier, przekraczania granic zakorzenionych głęboko w naszej świadomości. Przesuwa granice i ograniczenia tańca.

KOSZT:
Międzynarodowe Warsztaty Tańca Integracyjnego (4 – 8 lipca 2011) 150 zł. / osoby niepełnosprawne udział bezpłatny.

Do pobrania: formularz zgłoszeniowy /plik .doc/

ZAJĘCIA BĘDĄ ODBYWAŁY SIĘ W:
Państwowej Szkole Budowlanej, ul. Powstańców Śląskich 6, sala gimnastyczna, Bytom, w godzinach: 11:00- 14:00

Program: do pobrania /plik .doc/

ZAJĘCIA POPROWADZĄ:
PHIL WILLIAMS (WIELKA BRYTANIA)
Kształcił się w London Contemporary Dance School w Londynie, gdzie dołączył do zespołu 4D, stworzonego przez jej absolwentów. Po ukończeniu LCDS (2000), współpracował z walijskim teatrem tańca Diversions, z którym występował w spektaklach międzynarodowych choreografów: Zvi Gothiner, Tommi Kitti i Stein Celis. W trakcie współpracy z Diversions stworzył autorskie choreografie: Highly Strung i Shift, wystawione w drugim sezonie teatru. Po opuszczeniu Diversions (2005) stworzył spektakl FLUX – efekt współpracy z kompozytorem Simonem Thorne’em, który swoją premierę miał na festiwalu tańca Horizons w 2006 roku. Współpracował także z dramatopisarzem i reżyserem Gregiem Cullenem, z którym stworzył 3 choreografie: Botticelli’s Bonfire, An Informers Duty i Cafe Cariad. W 2007 roku dołączył do obsady Anomalous Creatures i Glacier Tilted Productions Meresy von Stockert. Pracuje jako pedagog, choreograf i artysta na arenie krajowej i międzynarodowej.

MERRY HOLDEN (WIELKA BRYTANIA)
Tańca uczyła się w London Studio Centre, które ukończyła w 2008 roku z wyróżnieniem pierwszego stopnia z dziedziny Teatru Tańca. Na ostatnim roku studiów dołączyła do zespołu tańca współczesnego Istoto, następnie odbyła tourne po Wielkiej Brytanii i występowała na deskach The Peacock Theatre w nowych spektaklach Kerry’ego Nicholls’a, Bena Duke’a oraz Martina Lawrance’a. W 2009 roku tańczyła dla Angielskiej Opery Narodowej w London Coliseum w produkcji Turandota Ruperta Goold’a w choreografii Aletty Collins. Wiosną 2010 roku występowała w Plunge dla Zespołu Tańca Narodowego Walii (National Dance Company Wales). Jej ostatnie projekty łączą się z pracą z Jane Turner w Turner Dance oraz z Tanją Raman w Elemental – filmie tanecznym stworzonym na potrzeby Newport Festiwal

Warsztaty z różnych form tanecznych adresowane do osób starszych pragnących rozpocząć lub powrócić do przygody z tańcem. Proponujemy urozmaicony pakiet zajęć z tańca współczesnego, towarzyskiego, improwizacji ruchowej i tańca hawajskiego. Projekt nie jest powrotem do przeszłości, lecz nowym spojrzeniem na miejsce starszych osób w tworzeniu współczesnej sztuki tanecznej.

Taniec usprawniania:
ciało i poprawia zdolności motoryczne
możliwości ruchowe i umiejętności taneczne
możliwość wyrażania uczuć, emocji
możliwości twórcze
wyzbywanie się kompleksów, nieśmiałości i lęków
odprężenie i dobre samopoczucie

W programie:
- Taniec współczesny
- Joga
- Latino

Program: do pobrania /plik .doc/

KOSZT:
Warsztaty tańca dla Seniorów (27 czerwca – 1 lipca 2011) – 70 zł. / dla uczestników Studia Teatru Dojrzałego: 50 zł

Do pobrania: formularz zgłoszeniowy /plik .doc/

ZAJĘCIA POPROWADZĄ:
AGNIESZKA DOBERSKA (POLSKA)
Ukończyła Kurs Instruktorski w Łodzi, a w 2004 roku obroniła tytuł licencjata w dziedzinie Pedagogiki Tańca. Kontynuacją edukacji były studia magisterskie ukończone z tytułem magistra Choreografii na Wydziale Tanecznym Uniwersytetu Antona Brucknera w Linz
w Austrii w 2008 roku. Od czerwca 2009 roku tancerka Śląskiego Teatru Tańca. W 2005 roku ukończyła Kurs Podstawowy Trenera w Systemie Gyrotonic®; w 2006 roku odbyła półroczne studia w Dartington College of Arts w Wielkiej Brytanii w ramach stypendium przyznanego przez Kancelarię Federalną Austrii – departament Sztuki. W 2007 roku tańczyła w projekcie Trisha’y Brown podczas Dokumenta 12 w Kassel w Niemczech. Uczestniczyła w projektach Postgraduate Dance Company x.IDA i w Teatrze Tańca Alter.

OPIS ZAJĘĆ: TANIEC WSPÓŁCZESNY
Zajęcia oparte są na systemie ćwiczeń według metody GYROTONIC EXPANSION SYSTEM®, obejmują także elementy techniki Release, elementy tzw. floor work, techniki Limón’a i podstaw Polskiej techniki tańca.

ALEKSANDRA MYSZOR (POLSKA)
Instruktor Rekreacji Ruchowej fitness- ćwiczenia psychofizyczne;
Uprawnienia nadane przez Akademię Wychowania Fizycznego w Katowicach. Uczestniczyła
w warsztatach z Sharatem Arorą, Lois Steinberg, Konradem Kocotem, Radkiem Rychlikiem oraz z Basią Lipską. Z wykształcenia jest psychologiem. Swoje zainteresowania rozwinęła, kształcąc się w Szkole Trenerów (umiejętności psychospołecznych) METRUM. To właśnie w tej szkole uświadomiłam sobie, jak ważna jest dla niej praca w grupie i z grupą. Daje to niesamowite możliwości pogłębiania wiedzy oraz doświadczania życia „tu i teraz”. Joga pojawiła się w jej życiu 9 lat temu, a od 4 lat prowadzi zajęcia w różnych miejscach, dla ludzi w każdym wieku, ponieważ najważniejszy jest kontakt z ciałem oraz uważność na jego sygnały, a nie tylko ograniczenia. Doświadcza tego w szczególności prowadząc zajęcia dla Uniwersytetu Trzeciego Wieku, organizowanego przez Górnośląską Wyższą Szkołę Pedagogiczną imienia Kardynała Augusta Hlonda w Mysłowicach, gdzie osoby z różnymi dolegliwościami radzą sobie z każdą pozycją, na miarę swoich możliwości.

OPIS ZAJĘĆ:
Słowo JOGA wywodzi się z języka sanskryckiego i oznacza „łączyć”, „jednoczyć”. Ważny jest tutaj aspekt holistyczny, który odnosi się do człowieka, jako całości i łączy ze sobą trzy płaszczyzny funkcjonowania: fizyczną, psychiczną oraz duchową. Praktyka asan, pozycji jogi pozwala przywrócić ciało do stanu witalności, rozwija sprawność i wytrzymałość, wpływając na pracę nie tylko mięśni i stawów, ale również gruczołów wewnętrznych, wynikiem czego jest wzmocnienie organów trawiennych oraz pobudzenie ich do pracy. Utrzymując przy tym stabilny, głęboki oddech, można pozbyć się napięcia fizycznego oraz umysłowego. Odkrywa się spokój myśli, uważność i koncentrację. Dlatego też joga służy utrzymaniu ciała w dobrej kondycji psychofizycznej w każdym wieku. Joga dla seniorów koncentruje się na pozycjach rozciągających kręgosłup i otwierających klatkę piersiową, korygując przy tym nieprawidłową postawę ciała oraz zwiększając elastyczność mięśni i stawów. W ramach zajęć proponujemy również relaksację oraz różne techniki koncentracji, które pozwalają pozbyć się napięcia i osiągnąć wewnętrzny spokój.

KATARZYNA BARAN (POLSKA)
Urodzona 9 października 1990 roku w Krakowie. Zaczęła tańczyć w wieku 8 lat i od tamtej pory do 16 roku życia nieprzerwanie trenowała taniec towarzyski (standard, latin) w Małopolskim Centrum Tańca (Wieliczka/Skawina/Kraków). Brała udział w licznych pokazach, obozach, szkoleniach (Ł.Woźniak, J.Guzowski, W.Przemieniecki,  R.Wota)  i zawodach z tej dziedziny, z czego najważniejsze było zdobycie Pucharu Małopolski na Pucharze Okręgu Małopolskiego oraz I miejsc na Ogólnopolskich Turniejach Tańca Towarzyskiego w Krakowie, Myślenicach, Skawinie i Nowym Sączu.  Chcąc poznać inne techniki taneczne zaraz po tym w 2007 roku podjęła naukę w Studiu Tańca Współczesnego “Tipuri” u Marioli Kleczkowskiej w Krakowie. Owocem dwóch spędzonych tam lat były m.in. występy w Teatrze im. J.Słowackiego (Kraków) oraz I miejsce na II Ogólnopolskim Festiwalu Tańca Współczesnego w Mielcu za choreografię “Ciemna dolina”.
Równocześnie – mając 16 lat – zaczęła grać w Teatrze Bynajmniej reżysera Pawła Buszewicza w rodzinnej Wieliczce. Podczas dwóch lat współpracy stworzone zostały dwa spektakle, w których zagrała: “Nasze miasto” wg T.Wildera (2008) i “Orfeusz w piekle” wg K.I.Gałczyńskiego (2009). Przez rok (2009) uczyła się w Studio Teatru Fizycznego przy Śląskim Teatrze Tańca (powstał wtedy spektakl “Żurawie”, reż. E.Zawada, choreo. Korina Kordova, wystawiony na XVI Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego i Festiwalu Sztuki Tanecznej w Bytomiu). Do tej pory brała udział w XV, XVI i XVII Międzynarodowej Konferencji i Festiwalu Sztuki Tanecznej. W ramach XVII KTWiFST przy współpracy z Sebastianem Zajkowskim powstał i pokazany został projekt “Piepschuim/Styropian” (2010). W sierpniu 2010 roku brała udział w warsztatach Tanz Media Akademie w Bauhaus Universitat podczas Pelerinages Kunsfest (Weimar, Niemcy). Tam stworzyła pierwszy autorski projekt “3 a.m.”. Podczas warsztatów miała okazję pracować m.in. z Lutzem Gregorem, Dieterem Heitkampem, Michaelem Mariankiem, Stefanem Krausem, Olivią Jaques. Obecnie (2009 – ) jest studentką II roku Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im.L.Solskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu (specjalizacja aktor teatru tańca). Osoby, u których cały czas się kształci to przede wszystkim Jacek Łumiński, Janusz Skubaczkowski, Sebastian Zajkowski, Sylwia Hefczyńska, Barbara Sier-Janik, Eva Lackova, a także warsztatowo: Tomasz Wesołowski, Tomasz Rodowicz, Louise Frank, Harmen Tromp, Joe Alter, Sharon Vazanna i inni.

OPIS ZAJĘĆ: LATINO
Proponowane kombinacje ruchowe czerpią głęboko z tańców latynoamerykańskich, takich jak: samba, rumba, cha cha, pasodoble, jive, a także z elementów salsy i flamenco. Figury i układy, które wykonuje się na turniejach tańca – w parze, można z powodzeniem i przyjemnością tańczyć również solo. Zajęcia składają się z krótkiej rozgrzewki, następnie nauki poszczególnych kroków i dłuższych kombinacji oraz także z elementów improwizacji. Mają na celu uruchomienie całego ciała, ze szczególnym zwróceniem uwagi na biodra i korpus oraz koordynację ruchów rąk z poszczególnymi krokami. Wszystko to odbywa się przy gorących latynoskich rytmach, które przenoszą nas myślami do Brazylii, Hiszpanii, Kolumbii, Argentyny lub na daleką Kubę. Zajęcia pozwalają poprawić kondycję, rozluźnić i jednocześnie wzmocnić ciało, ale przede wszystkim wyzwolić je ze sztywnych ram, w których jest trzymane na co dzień.

Do pobrania: formularz zgłoszeniowy /plik .doc/

Warsztaty adresowane są do menedżerów, artystów, osób zarządzających instytucjami kultury i studentów wydziałów zarządzania, kulturoznawstwa, itp. W programie warsztatów: fundraising (zdobywanie funduszy na realizację projektów artystycznych), przygotowanie profesjonalnej oferty, omówienie zagadnień dotyczących polityki kulturalnej, lobbying, sponsoring, marketing w sztuce.

sesja poranna: godz. 10.00 – 13.00 (z przerwą 15 min.)
sesja popołudniowa: godz. 14.00 – 17.00

Program:
- Programy i instytucje wspierające przedsięwzięcia kulturalne
- Polityka kulturalna i zarządzanie sztuką
- Zarządzanie projektami
- Marketing w sztuce (strategie rozwoju, pozyskiwanie środków)
- Zarządzanie kadrami w instytucjach artystycznych
- Pozyskiwanie funduszy i pisanie grantów
- Sponsoring
- Planowanie budżetu

KOSZT:
Międzynarodowe warsztaty menadżerów sztuki (5 – 7 lipca 2011) – 300 zł. cena zawiera: 18 godzin wykładów i zajęć seminaryjno – warsztatowych, certyfikat uczestnictwa. Druga osoba z tej samej organizacji pokrywa tylko połowę kosztów, uczestnicy warsztatów otrzymują bezpłatne wejściówki na spektakle prezentowane w ramach XVIII Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego i Festiwalu Sztuki Tanecznej.

Do pobrania: formularz zgłoszeniowy /plik .doc/

Oferta warsztatowa kierowana jest do osób zainteresowanych pisaniem o tańcu (studentów filologii polskiej, dziennikarstwa, podyplomowych studiów dziennikarskich, teatrologii). Celem warsztatów dziennikarskich jest kształcenie osób, które w przyszłości podejmą tematykę tańca w publikacjach z wykorzystaniem różnych gatunków dziennikarskich.

W trakcie festiwalu redagowana będzie Gazeta Festiwalowa. Zamieszczane w niej artykuły będą efektem prowadzonych warsztatów dziennikarskich.

Międzynarodowe Seminarium Krytyków i Historyków Tańca to jedyna w Polsce tak rozbudowana (ok. 80 godz.) propozycja adresowana do osób zainteresowanych wiedzą teoretyczną dotyczącą sztuki tanecznej. W ramach seminarium omówione zostaną m.in. kwestie: postrzegania tańca, języka opisu tańca i przemian wyobraźni w XXI wieku.

KOSZT:
Warsztaty pisania o tańcu oraz międzynarodowe seminarium krytyków i historyków tańca (27 czerwca – 8 lipca 2011) – 200 zł.

uczestnicy warsztatów otrzymują bezpłatny karnet na spektakle festiwalowe osobom, które wezmą udział w minimum 3 BLOKACH  zajęć DZIENNIE (TJ. 3 X 1,5 H) GWARANTUJEMY ZWROT kosztów udziału w Warsztatach Pisania
o Tańcu oraz Międzynarodowym Seminarium Krytyków Tańca.

Do pobrania: formularz zgłoszeniowy /plik .doc/

W związku z ogromnym zainteresowaniem najmłodszych miłośników tańca współczesnego Małą Konferencją,  Śląski Teatr Tańca postanowił również w tym roku prowadzić zajęcia przez dwa tygodnie od 27 czerwca do 8 lipca 2011 r.

Dzieci zapoznają się z następnymi technikami tańca:

• hip – hop (Andy Lemond)
• taniec współczesny (Jarosław Karch)
• jazz (Isis Geurts)
• Ciało i umysł jako narzędzie przekazu scenicznego (Malgorzata Gietler)

Zarówno pierwszy jak i drugi tydzień  warsztatów zakończony zostanie pokazem z udziałem wszystkich uczestników Małej Konferencji. Warsztaty będą odbywały się w Szkole Podstawowej nr 6, w Bytomiu, przy ulicy Królowej Jadwigi 2.

pierwszy tydzień  27.06– 1.07.2011

• taniec współczesny (Jarosław Karch)
• hip – hop (Andy Lemond)
• jazz (Isis Geurts)

drugi tydzień  04 – 08.07.2011

• taniec współczesny (Jarosław Karch)
• jazz (Isis Geurts)
• Ciało i umysł jako narzędzie przekazu scenicznego (Małgorzata Gietler)

Program: Pierwszy tydzień do pobrania /plik .doc/

Drugi tydzień do pobrania /plik .doc/

Prowadzący zajęcia:

JAROSAW KARCH (POLSKA)

Urodzony 12 sierpnia 1983 roku. Absolwent studiów magisterskich na Wydziale Mechanicznym Technologicznym Politechniki Śląskiej, a obecnie student Wydziału Filologicznego Uniwersytetu Śląskiego. Od października 2009 roku tancerz Śląskiego Teatru Tańca. Przygodę z tańcem rozpoczął w 2006 roku w Studio Teatr Wojeteth pod okiem założyciela i choreografa Kasjana Górskiego. Umiejętności taneczne zdobywał w trakcie corocznej Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego i Festiwalu Sztuki Tanecznej, jak również na ogólnopolskich warsztatach tańca współczesnego w Śląskim Teatrze Tańca, czy będąc uczestnikiem różnego rodzaju projektów tanecznych i teatralnych. Od stycznia 2007 roku brał udział w lekcjach tańca współczesnego z Zespołem Tancerzy Śląskiego Teatru Tańca.

ISIS GEURTS (HOLANDIA)

Isis Geurts (1988) zaczęła tańczyć w wieku 4 lat. Swoje profesjonalne wykształcenie w dziedzinie tańca otrzymała w Królewskim Konserwatorium Baletu i w Akademii Tańca w Rotterdamie Codarts, gdzie właśnie ukończyła studia licencjackie na kierunku „taniec w edukacji”. Isis uczy tańca do muzyki nowoczesnej, jazzu, tradycyjnego baletu, hip hopu i tańca brzucha. Uczyła już w wielu miejscach zarówno w Holandii jak i za granicą: w Egipcie, w Indiach, na Węgrzech i w Hong-Kongu. Poza prowadzeniem zajęć, Isis stworzyła parę układów choreograficznych, które zostały już wykonane w Holandii i za granicą: Południowy Rotterdam Spotyka Tybet (Rotterdam South Meets Tibet), w którym udział wzięło 18 dzieci z rotterdamskiego getta i dwóch tybetańskich mnichów z Północnych Indii. Wszyscy razem wstąpili oraz nagrali film dokumentalny, który w ciągu 2 tygodni odniósł wielki sukces. Jak powiedziała Isis: „Wierzę, że taniec jest dla każdego i chcę przekazać swoją wiedzę każdemu kto zechce słuchać/uczyć się”.

ANDY LEMOND (NIEMCY)

Andy Lemond, jeden z czołowych europejskich choreografów, rozpoczął edukację taneczną w 1985 roku w Ontario (w Kanadzie) w Universal School of Jazz. Umiejętności doskonalił w Nowym Jorku u Alvina Ailey oraz w Broadway Dance Center, a następnie odbył dwuletnią praktykę aktorską w Los Angeles. Nim został zaangażowany przez Jesy Burna jako choreograf Dance Academy of Toronto, Andy tańczył dla Nory Granger Modern Companie oraz Paris/Tap Luis Dancers. W 1992 roku, jako współzałożyciel Brodway Academy of Dance, został kierownikiem artystycznym z zakresu jazzu, jazzu współczesnego i hip-hopu. Równolegle był również choreografem The Show Crew oraz The Harlem Dancers.

Będąc wszechstronnym ekspertem z zakresu jazzu, jazzu współczesnego i hip-hopu, Andy gości we wszystkich większych warsztatach muzycznych odbywających się na całym świecie. Charakteryzuje go unikatowy styl tańca, znany na rynku jako Lemond-Style (styl Lemonda), będący kreatywną i innowacyjną kombinacją odmiennych stylów tanecznych, takich jak hip hop w stylu MTV, crumbling, reggae yam oraz funky style. Andy tańczył dla takich gwiazd, jak Jane Fostin, Lalah Hathaway, Trible Jam, Whitney Houston i Paula Abdul oraz tworzył choreografię m.in. dla Shania Twain, MTV Awards, Pauli Abdul, Trible Jam i Ophelie Winter.

MAŁGORZATA GIETLER (POLSKA)

Jako nauczyciel pracuje od 1990 r. Swoją edukację taneczną rozpoczęła we Wrocławskim Studium Kształcenia Kultury i Bibliotekarzy na specjalizacji taniec. Skończyła dyplomem 2-letni Państwowy Kurs Kwalifikacyjny z dziedziny tańca współczesnego w Krakowie. Była członkiem i współzałożycielem Polskiego Stowarzyszenia Tańca Współczesnego w Bytomiu, przez wiele lat brala udział w konferencjach tańca współczesnego w Bytomiu ,Poznaniu , Kaliszu oraz kształciła się u wielu pedagogów tańca z Polski i zagranicy. Przez krótki okres pracowała w Teatrze muzycznym we Wrocławiu oraz była wykładowca na kierunku tańca we wrocławskim PSKOiB na kierunku .Obecnie zajmuje się własną działalnością w charakterze teatru tańca STEP/ zajęcia z dziećmi /przedszkole , podstawówka/, młodzieżą, dorosłymi i seniorami/ oraz współpracuje z AWF-em we Wrocławiu prowadząc zajęcia na studiach podyplomowych w dziedzinie tańca, prowadzę warsztaty , organizuje spotkania taneczne o charakterze festiwalowym oraz tworze własne choreografie i spektakle sceniczne. Największy kontakt w pracy ma z dziećmi w wieku szkoły podstawowej. Techniki taneczne jakie stosuje w pracy to realizacja ćwiczeń z zakresu baletu klasycznego , jazzowego oraz współczesnego dla potrzeb zespołów amatorskich. Jednocześnie pracuje nad pogłębianiem świadomości ciała , przestrzeni i grupy , nad wyrażaniem emocji , niwelowaniem napięć , stresu i wstydu przez co uzyskuje radość i chęć wyrażania siebie w tańcu.

Warsztat –  ciało i umysł  jako narzędzie przekazu scenicznego . Kompilacja ćwiczeń m.in. z zakresu tańca jazzowego i współczesnego wzbogaconych w elementy teatru m.in. pracy z rekwizytem, gry aktorskiej, świadomości sceny i prezentacji, pogłębiania otwartości i świadomości  przekazu. Współpraca z pozostałymi nauczycielami w trakcie trwania Małej Konferencji w celu umiejscowienia przekazanych uczestnikom wiadomości w określonej formie  na scenie, stworzenia końcowego pokazu będącego uwieńczeniem warsztatów.

KOSZT:
I tydzień (27 czerwca – 1 lipca 2011) – 100 zł.
II tydzień (4 – 8 lipca 2011) – 100 zł.
Całość – I tydzień + II tydzień ( 27 czerwca – 8 lipca 2011) – 200 zł.

Do pobrania: formularz zgłoszeniowy /plik .doc/